Évaluer son propre travail

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Beaucoup de scénaristes se battent pour évaluer leur propre travail. J’ai encore des taches de sang sur les murs de mon lieu de travail où je me suis tapé la tête alors que je reformulais seize fois un scénario avant de le mettre sur le marché. Dès que j’ai investi tellement de temps à regarder un seul mot qu’il a perdu sa signification et a été réduit à sa signification initiale, préhistorique.

Et je réécris.

ÉCRIRE, C’EST RÉÉCRIRE
En tant qu’écrivain, vous pouvez faire appel à d’autres spécialistes du scénario pour critiquer votre produit, mais il est certain que vous devrez maîtriser la capacité d’analyser votre propre travail. Cela peut être une lutte difficile, un peu comme si vous essayiez de regarder votre propre visage (sans miroir). Cependant, si vous voulez écrire à un niveau qui se vend, vous devrez réécrire.

Comment examiner son propre travail sans finir comme un alcoolique ou un visiteur à la fête du thé du Chapelier Fou ? Deuxièmement, vous devez découvrir quand il faut simplement serrer les dents et conclure que le travail est terminé – même si vous avez la sensation désagréable qu’il est possible d’en faire plus.
Il y a certaines choses que vous pouvez faire, néanmoins, pour gagner un certain point de vue :

LE MANQUE REND LE CŒUR PLUS (MOINS) TENDRE

La composition est une relation amour-haine. Nous commençons par détester ce que nous écrivons et nous finissons par être aveuglés par l’amour de chaque mot que nous avons mis sur le papier (ou l’inverse). Pour obtenir la neutralité, il faut s’éloigner. Mettre votre travail de côté pendant un certain temps – parfois des semaines ou des mois – peut vous permettre de revenir moins amoureux de votre travail. (Tomber amoureux d’un nouveau produit peut également vous aider.) Cela vous donne l’occasion de le lire pratiquement comme s’il s’agissait de celui d’un autre. C’est la première étape, et peut-être la plus importante, de l’évaluation de votre propre travail. Si vous vous retrouvez à nouveau bloqué, à vouloir sauver tous vos enfants, remettez-le dans le tiroir et passez à autre chose – ou envoyez-le à un ami de confiance ou à un consultant en scénario.

RETOUR À LA PLANCHE À DESSIN – REFAIRE LES GRANDES LIGNES

Déconstruire votre scénario pour en faire un résumé peut rendre le processus à nouveau plus analytique et vous apporter une neutralité bien nécessaire. Cela vous permet de voir les blocs de construction de base et de reconnaître si cette maison tiendra vraiment debout. Vous pouvez apporter les modifications essentielles dans le sommaire avant de revenir au script.

FAITES UNE LECTURE

Recevoir les commentaires d’un groupe de stars sur votre scénario peut être l’une des expériences les plus inconfortables de votre vie imaginaire. La première fois que je l’ai fait, le groupe s’est ligué contre moi pour proclamer à quel point le scénario était mauvais. Quelques semaines plus tard, cependant, je suis sorti de cette rencontre quasi-suicidaire avec une tonne d’idées et un bien meilleur scénario.

Réunir un groupe d’acteurs pour qu’ils lisent votre scénario à haute voix peut être une expérience angoissante, mais généralement éclairante. Entendre les acteurs parler, et généralement trébucher, sur votre discussion, vous donne certainement une nouvelle perspective sur celle-ci. Vous commencez à voir que certains de vos mots ne tombent pas en trébuchant sur la langue, mais que la langue voyage et tombe sur les mots.

LA LECTURE RAPIDE « NO-BRAINER ».

Votre inconscient comprend déjà ce qui n’est pas correct dans votre texte, mais il n’arrive pas à passer à travers le filtre de votre esprit conscient. Dans certains cas, le simple fait de parcourir votre script sans ménagement, en écrivant chaque note qui vous vient à l’esprit sans en considérer l’absurdité, peut donner lieu à des remarques assez instructives et inspirées. Cela peut également donner lieu à de belles remarques impitoyables. Ce n’est pas grave. Après la séance de traitement de groupe que vous avez eue avec la lecture de votre scénario, vous êtes suffisamment difficile pour l’accepter.

LA HIÉRARCHIE DES NOTES

L’un des aspects les plus difficiles de la réécriture, une fois que vous avez évalué votre scénario, est de savoir par où commencer. Vous êtes assis là, à contempler une énorme pile de notes malodorantes – des gribouillages et des divagations nocturnes sur chaque page, des blocs-notes couverts de sang et de décolorations dues au café. Il n’y a aucun moyen de commencer facilement et sans douleur avec ce désordre. Ne le faites pas. Encore. Organisez vos notes du « plus simple » au « plus difficile ». En d’autres termes, en haut de la liste se trouveront les fautes de frappe et les erreurs grammaticales, puis les polissages détaillés, les polissages de discussion, jusqu’aux notes plus difficiles sur les personnages, l’intrigue et le style.
Je comprends qu’une proposition importante de gestion du temps consiste à commencer par l’objectif ou la tâche la plus importante et à s’y tenir jusqu’à ce qu’elle soit terminée. Je pense qu’il est préférable de commencer par la chose la plus simple et de la faire rapidement. Maintenant, avec un peu plus d’élan, vous serez peut-être prêt à vous attaquer aux notes plus difficiles avec plus de confiance en vous et moins d’antidépresseurs.

UNE DERNIÈRE REMARQUE SUR LE FAIT DE SE DONNER DES NOTES

Certains d’entre vous seront bien trop pressés de soumettre leur scénario à tous les fabricants de la ville, même après le premier jet. Votre tâche consiste à faire preuve de persévérance. Vous avez investi tout ce temps sur le scénario, qu’est-ce que quelques semaines ou mois de plus pour vous assurer que vous l’avez bien.

Rangez le scénario. Le seul « post » que ce script verra sera « compost », puisque c’est sur cette pile qu’il finira. À moins que vous ne vouliez que votre travail finisse par servir d’engrais pour le jardin de quelqu’un d’autre, détendez-vous, mec.

Ensuite, il y a ceux d’entre vous qui résisteront à l’idée d’envoyer leur scénario dans le monde apparemment froid et sévère d’Hollywood, quel que soit le temps que vous avez passé à le traiter. Cette attitude n’est pas seulement inefficace, elle est aussi débilitante sur le plan créatif. Considérez votre scénario comme un avion qui a atterri et qui est toujours sur la piste. Si vous ne le faites pas avancer, tous ces autres avions (histoires) ne pourront pas atterrir. Si vous avez fait tout ce que vous pouviez, que vous avez demandé à d’autres personnes de prendre des notes, que vous l’avez réécrit jusqu’à ce que les mots aient perdu leur sens, il est temps d’abandonner votre enfant. Enveloppez la petite babouchka dans une couverture et déposez-la sur le seuil de toutes les entreprises de production que vous pouvez.

Avec un peu de chance, quelqu’un choisira de faire de cet enfant le sien.

Respirez.

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