5 conseils pour créer le meilleur long métrage jamais réalisé

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Vous devez consacrer beaucoup de temps à l’établissement du calendrier de tournage. Veillez à toujours prévoir dans le scénario des jours supplémentaires pour les reprises et les éventuels problèmes de météo. Tout le monde veut prétendre qu’il n’y aura aucun problème lors du tournage de son film. C’est un rêve qui se réalise rarement, mais n’oubliez pas qu’il vaut mieux avoir prévu des jours supplémentaires qui ne seront pas utilisés, plutôt que de dépasser le temps imparti et de devoir éventuellement abandonner tout le film parce que vous n’avez plus de temps. En outre, une partie de votre plan de dépenses doit être mise de côté pour ces retards.

En regardant vos acteurs, vous devez être capable de dire qu’ils sont intéressés par le scénario. Un acteur qui ne fait que se présenter et parler n’est pas un atout pour votre film et peut nuire à l’ensemble de l’histoire. S’il est vrai que vous ne pouvez pas avoir les meilleurs acteurs d’Hollywood avec le budget d’un film indépendant, vous devez néanmoins rechercher des acteurs passionnés par votre tâche.

Votre dernière action consiste à montrer le film pour obtenir des réactions et à prendre ces réactions avec plaisir. Aucun cinéaste n’a envie de s’entendre dire que son film est nul. Si votre film présente des problèmes, vous devez prendre les commentaires que l’on vous donne et les considérer par rapport à votre film.

Il est très important, si vous cherchez à développer le meilleur long métrage possible, de commencer à examiner de nombreux éléments significatifs qui auront un impact énorme sur votre produit final. Un long métrage n’est pas facile à réaliser, il y a de nombreuses actions qui vont affecter votre film. La connaissance de ces étapes cruciales peut vous permettre de mieux connaître les problèmes possibles et de mieux vous positionner pour les réduire avant qu’ils ne se produisent.

Montez le film par morceaux plutôt que simultanément. Si vous essayez de vous dépêcher de modifier votre film et de tout traiter en une seule fois, vous pourrez peut-être garder le cap, mais vous risquez également de vous fatiguer et de commettre de petites erreurs. Cela peut être horrible car cela peut vous permettre de faire une petite erreur qui va vraiment détruire tout le film. En prenant votre temps et en répartissant le travail sur plusieurs séances, vous serez certain d’aborder les zones concernées avec un esprit neuf et d’être prêt à voir le projet. Dans la mesure du possible, il est préférable d’attendre quelques jours après le tournage avant d’apporter des modifications, afin d’aborder le matériel avec un esprit neuf.

Avec un mauvais scénario, tout le monde, y compris vos acteurs, se désintéressera très rapidement. Si votre public est émotionnellement investi dans les personnages de votre film de fonction, il passera plus de temps à prêter attention à ce qui se passe. Si vos personnages sont nettement sous-développés, cela peut avoir un impact négatif sur l’ensemble du film et créer des problèmes pour retenir l’attention du public.