Le théâtre du corps Pietragalla-Derouault

Le théâtre du corps Pietragalla-Derouault à Alfortville : identité et positionnement

Le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault est à la fois une compagnie de danse reconnue et un centre de formation professionnelle implanté à Alfortville, dans le Val-de-Marne, au 59 rue Marcelin Berthelot, au cœur de l’académie de Créteil.

Porté par les chorégraphes Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, le projet artistique du Théâtre du Corps repose sur une recherche approfondie autour du mouvement, de sa théâtralité et du lien entre danse et jeu d’acteur, ce qui confère à l’école une identité très singulière dans le paysage de la formation aux arts de la scène.

L’établissement est référencé comme un établissement privé dans les bases de l’ONISEP, proposant une formation certifiée de niveau Bac + 2 en Artiste de théâtre corporel, ce qui contribue à sa crédibilité institutionnelle et à sa visibilité auprès des candidats recherchant un cursus professionnalisant en spectacle vivant.

Histoire, valeurs et réputation artistique

Le Théâtre du Corps est né de la volonté de Marie-Claude Pietragalla, ancienne étoile du Ballet de l’Opéra de Paris, et de Julien Derouault de créer une structure mêlant création chorégraphique et transmission pédagogique, avec une forte exigence de pluridisciplinarité.

La réputation de la compagnie repose sur des créations contemporaines fortes, où la danse se mêle au théâtre, à l’oralité et à la poésie du mouvement, ce qui nourrit directement le contenu de la formation professionnelle et donne aux étudiants un contact concret avec un répertoire de haut niveau.

Le positionnement de l’école comme centre de formation d’excellence est renforcé par le discours même des fondateurs, qui affirment vouloir former des artistes pluridisciplinaires, conscients des enjeux culturels contemporains et capables de penser le spectacle vivant dans sa globalité, sur les plans artistique et économique.

Pédagogie et philosophie de formation

La pédagogie du centre de formation Pietragalla-Derouault repose sur une approche pluridisciplinaire des arts du mouvement et de leur théâtralité, avec une articulation permanente entre technique, créativité et jeu scénique.

L’école met en avant une pédagogie innovante qui invite à la découverte de différentes esthétiques (du classique au contemporain en passant par le hip-hop ou les arts martiaux) afin de former des artistes complets, à l’aise dans plusieurs langages corporels et capables de s’adapter aux exigences du marché professionnel.

Cette philosophie repose également sur un accompagnement personnalisé des jeunes artistes, visant à les rendre conscients et autonomes dans leurs choix de carrière, tout en développant une véritable capacité à penser un spectacle de sa conception à sa diffusion, ce qui est un atout clé pour une future insertion dans le spectacle vivant.

Programmes et contenus de formation

Le cursus majeur du Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault est la formation Bac + 2 Artiste de théâtre corporel, structurée sur 2 ans, et organisée en apprentissage, ce qui permet aux apprentis de combiner cours intensifs et expérience scénique au sein d’une compagnie.

Les enseignements réguliers comprennent des cours de danse classique, contemporaine, hip-hop, théâtre, barre au sol, mais aussi des ateliers pratiques comme le clown, le tricking, le théâtre d’objets et des approches liées à la voix, offrant ainsi un panel très large de compétences techniques.

En parallèle, l’école propose des enseignements transversaux tels que la connaissance et l’entretien du corps, l’économie de la culture, la production, ainsi qu’une sensibilisation aux métiers techniques du spectacle (plateau, lumière, son, vidéo), afin de fournir aux futurs artistes une vision globale du secteur.

Dimension professionnelle et apprentissage

La formation repose sur le statut d’apprenti : les étudiants signent un contrat d’apprentissage de 2 ans avec une compagnie, souvent le Théâtre du Corps lui-même, ce qui leur permet d’être rémunérés tout en suivant leur formation artistique.

Ce modèle d’alternance favorise une immersion directe dans le monde professionnel du spectacle vivant, avec des périodes en compagnie et des périodes au centre de formation, permettant de confronter immédiatement les apprentissages techniques aux réalités de la scène.

Les apprentis peuvent ainsi participer à des spectacles, tournées, masterclass et créations associées au Théâtre du Corps, ce qui constitue un levier très fort d’employabilité et un élément différenciant par rapport à de nombreuses formations plus théoriques en arts du spectacle.

Admission, profil des candidats et conditions d’accès

La formation professionnelle Artiste de théâtre corporel s’adresse en priorité à des candidats âgés de 18 à 25 ans, déjà engagés dans une pratique régulière de la danse ou du théâtre, capables de suivre un rythme intensif de cours techniques et de travail de création.

L’accès à la formation se fait par le biais d’auditions, avec une sélection sur dossier et surtout sur épreuves pratiques (variation, improvisation, interprétation), permettant au jury d’évaluer le niveau technique, la présence scénique et le potentiel créatif des candidats.

La formation est référencée en dehors de Parcoursup, les candidatures passant par un dossier spécifique et un processus d’audition propre au centre de formation, ce qui permet à l’école de garder une grande liberté dans la définition du profil recherché : des artistes en devenir, motivés et prêts à s’investir dans un cursus intensif.

Vie de l’école et ancrage à Alfortville

Situé à Alfortville, en proche banlieue parisienne, le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault bénéficie d’un environnement urbain dynamique, à proximité de Paris et de nombreux lieux culturels, ce qui favorise l’accès à des spectacles, des rencontres professionnelles et des partenariats.

L’école développe une vie artistique rythmée par des masterclass, des stages (comme les stages de Toussaint ouverts aux amateurs et passionnés), des ateliers chorégraphiques et des présentations publiques, créant un véritable écosystème de création autour des étudiants.

La proximité avec la compagnie professionnelle et les activités de diffusion du Théâtre du Corps offre aux élèves une vie quotidienne en contact direct avec la réalité du métier, entre répétitions, résidences, créations et représentations, ce qui nourrit leur culture artistique et leur réseau.

Coût de la formation et nature de l’établissement

Le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault est répertorié comme un établissement privé, et la formation Artiste de théâtre corporel est organisée en contrat d’apprentissage, ce qui signifie que le coût pédagogique est majoritairement pris en charge par les organismes financeurs de l’apprentissage et l’employeur.

Pour un candidat, le coût direct peut être relativement limité par rapport à une école privée classique, dans la mesure où l’apprenti bénéficie d’une rémunération liée à son contrat tout en suivant une formation exigeante et structurée sur 2 ans.

À côté de la formation professionnelle, l’école du Théâtre du Corps propose également des cours amateurs (classique enfants, contemporain adultes, etc.), pour lesquels des frais d’inscription et de cours sont à prévoir, dans la logique habituelle d’une école privée de danse à Alfortville.

Le centre de formation Pietragalla-Derouault vise explicitement à former des artistes complets, « prêts à entrer intelligemment dans le monde du spectacle vivant », ce qui se traduit par un haut niveau d’employabilité sur les plates-formes professionnelles que sont les compagnies, théâtres, festivals et structures culturelles.

Grâce au contrat d’apprentissage de 2 ans, les étudiants accumulent une expérience scénique réelle au sein de compagnies comme le Théâtre du Corps, ce qui les met en situation de pré-embauche et facilite leur accès à des tournées, résidences et créations dès la fin de la formation.

Les diplômés peuvent ainsi candidater auprès de compagnies contemporaines françaises et européennes, de théâtres publics ou privés, de lieux pluridisciplinaires, mais aussi auprès de structures événementielles, compagnies de comédie musicale ou collectifs indépendants en recherche de profils pluridisciplinaires danse/jeu, ce qui élargit leur champ d’insertion professionnelle.