École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre

Vous souhaitez vous former aux métiers du spectacle vivant dans une école d'excellence ? L'ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) de Lyon fait partie des douze écoles nationales de théâtre reconnues en France. Unique en Europe, elle forme sous un même toit tous les corps de métiers du théâtre.

Découvrez dans ce guide complet les formations proposées, les conditions d'admission, les débouchés et les raisons de choisir cette institution prestigieuse.

L'ENSATT : une école-théâtre unique en Europe

Créée en 1941 à Paris sous le nom de Centre de formation professionnelle du spectacle, l'ENSATT était autrefois connue sous le nom familier de « Rue Blanche ». Délocalisée à Lyon en 1997 dans un bâtiment neuf, elle est aujourd'hui un établissement public sous tutelle du Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche.

L'école accueille environ 220 étudiants et stagiaires en formation initiale et continue. Elle bénéficie du label Campus des Métiers et des Qualifications mention Excellence pour la lumière intelligente et les solutions d'éclairages durables.

Les 10 parcours de formation

L'ENSATT se distingue par la diversité de ses formations, couvrant l'ensemble des métiers du spectacle vivant :

Parcours artistiques

Parcours techniques

Pédagogie par projet

L'ENSATT privilégie une pédagogie par projet où les étudiants des différents parcours collaborent ensemble sur des créations théâtrales. Cette approche transversale reproduit les conditions réelles de travail dans le spectacle vivant.

Les projets sont dirigés par des artistes et pédagogues renommés. L'école dispose de 3 salles de théâtre, de nombreux studios et ateliers techniques pour la mise en pratique des enseignements.

Conditions d'admission

L'accès aux formations de l'ENSATT se fait sur concours ou examens d'entrée :

Parcours Jeu (Acteur)

• Justifier d'une formation théâtrale préalable
• Phase d'admissibilité : 2 scènes dialoguées + proposition scénique libre
• Phase d'admission : convocation à un stage

Autres parcours

• Dossier de candidature
• Épreuves spécifiques selon le parcours
• Entretiens et tests

Le coût total de la scolarité s'élève à environ 1173 euros sur 3 ans (frais d'inscription ENSATT + inscription Lyon 2).

Partenariats académiques

L'ENSATT collabore étroitement avec des institutions prestigieuses :

• Université Lumière Lyon 2 : Licence Arts du Spectacle
• CNSMD de Lyon : Conservatoire national supérieur de musique et de danse
• Partenariats internationaux : mobilités entrantes et sortantes

Pour découvrir d'autres formations théâtrales, consultez les fiches du Studio ESCA, de l'ECV Creative Schools Paris ou de l'ESIS Paris.

Direction et équipe pédagogique

L'école est actuellement dirigée par Leyla-Claire Rabih, nommée en février 2024. Chaque formation est animée par des responsables pédagogiques, professionnels en activité, entourés d'une équipe d'intervenants spécialistes.

L'école compte près de 200 intervenants et 42 personnels non enseignants dédiés à l'accompagnement des étudiants.

Pour plus d'informations sur les écoles nationales de théâtre, consultez le site du Ministère de la Culture.

Débouchés professionnels

Les diplômés de l'ENSATT accèdent à une grande variété de métiers du spectacle vivant :

Métiers artistiques

• Comédien / Acteur
• Metteur en scène
• Écrivain dramaturge
• Scénographe
• Assistant mise en scène

Métiers techniques

• Concepteur lumière
• Concepteur sonore
• Directeur technique du spectacle vivant
• Régisseur général / Régisseur plateau
• Costumier réalisateur

Métiers de gestion

• Administrateur de compagnie
• Chargé de production
• Directeur de structure culturelle

Secteurs d'activité

• Théâtres nationaux et régionaux
• Compagnies théâtrales
• Opéras et festivals
• Production cinématographique et télévisuelle
• Événementiel et spectacle vivant

Insertion professionnelle

L'ENSATT bénéficie d'un excellent taux d'insertion professionnelle grâce à plusieurs facteurs :

• Réseau alumni actif : anciens élèves présents dans les principales institutions culturelles
• Partenariats professionnels : théâtres nationaux, festivals, compagnies
• Projets tutorés : immersion dans les conditions réelles de création
• Stages obligatoires : expérience terrain pendant la formation

Les anciens étudiants présentent régulièrement leurs créations dans des lieux prestigieux comme le Théâtre National Populaire de Villeurbanne ou le Théâtre Ouvert à Paris.